Los últimos diez años de la obra de Louise Bourgeois en La Casa Encendida

La Casa Encendida presenta la exposición “HONNI soit Qui mal y pense” dedicada a la obra de Louise Bourgeois. Una cuidada selección realizada a cargo de Danielle Tilkin, que incluye esculturas, grabados sobre tela, dibujos, celdas – células y ensamblajes, la gran mayoría inéditas para el público español

Las obras se centran en los últimos 10 años de producción artística, donde continúa con varios de los temas que mantuvieron obsesionada a la artista, que son tratados de una forma exhaustiva, con la distancia que da la experiencia, dando testimonio a una vida y una obra que, dejarán su huella en el siglo XX

El título que da nombre a la exposición está tomado de uno de sus dibujos, en el que aparece un autorretrato donde se cita esta frase, que es el lema de la Orden de la Jarretera. Un título que nos habla de la libertad de Bourgeois que no paró de buscar hasta su muerte, de una forma coherente, analizando a través de su obra la experiencia de ser una mujer del siglo XX

La exposición se complementa con una serie de documentales sobre la figura de Bourgeois y un ciclo de cine contemporáneo

La Casa Encendida

Hasta el 13 de enero

Nuevo récord de visitantes en el Museo Thyssen Bornemisza

 

El Museo Thyssen Bornemisza de Madrid, pinacoteca de artistas antiguos y modernos, registró en este 2012 y por segundo curso consecutivo, un nuevo récord de visitantes con un millón 255 mil 281 personas.
En un comunicado, el centro de arte informó que en este año en el que celebraba su 20 aniversario, la afluencia de visitantes aumentó un 17 por ciento con respecto al 2011.El año pasado se acercaron a disfrutar las salas del Thyssen un total de un millón 70 mil personas, indicó.
En 2012, además, la exposición “Hopper. Un americano en Madrid”, una retrospectiva del pintor estadounidense, célebre por sus retratos de la soledad en la vida contemporánea de su país, presentada en el verano, batió otro récord con más de 322 mil personas.
Ésta fue la muestra más vista, un honor que hasta entonces tenía la de Antonio López, pintor realista español reconocido por su trabajo en dibujo, con 317 mil, seguida de “Gauguin y los orígenes del simbolismo”, de la temporada 2004-2005 con 279 mil asistentes.
Respecto a otras exposiciones de este curso destaca “Chagall” , pintor francés fantástico y de sueños y “Visiones de la India” .
En 2013, el calendario expositivo continúa con “Impresionismo y aire libre. De Corot a Van Gogh” , de febrero a mayo, “Hiperrealismo”, de abril a junio, “Pisarro”, de junio a septiembre, y “El Surrealismo y el sueño” de octubre del próximo año a enero de 2014, entre otras muestras.

Las exposiciones más destacadas que tendremos de 2013

 

El 2013 promete ser un gran año de exposiciones en Madrid. Para empezar tendremos la gran retrospectiva que el Museo Reina Sofía dedicará al fotógrafo estadounidense Robert Adams (Orange, Nueva Jersey, 1937), considerado uno de los más singulares e influyentes cronistas del oeste norteamericano.
También muestra dedicada a la Colección Patricia Phelps de Cisneros que abrirá sus puertas el 22 de enero y que es la primera organizada en Europa y la más completa realizada hasta ahora.  El principal objetivo de la exposición es incrementar el interés y conocimiento sobre la importancia de Latinoamérica en la historia del arte moderno y contemporáneo. Con aproximadamente 200 obras, dará a conocer un periodo clave de la modernidad latinoamericana, de los años cuarenta a los setenta.

 

“Metonimia” es el título de la mayor retrospectiva que se ha organizado nunca sobre Cristina Iglesias, una de las creadoras españolas con mayor proyección internacional.
A partir de febrero, la exposición del Reina Sofía examinará, con más de cincuenta piezas, la amplia producción de la escultora desde sus inicios, a mediados de los años ochenta, hasta la actualidad.
Y procedente del Centro Georges Pompidou, el 24 de abril abrirá sus puertas una de las muestras más completas realizadas hasta el momento sobre Salvador Dalí. Doscientas obras procedentes de importantes instituciones y de los tres depositarios del legado Dalí: Fundació Gala-Salvador Dalí (Figueras), Salvador Dalí Museum de St. Petersburg (Florida), revalorizarán al Dalí pensador, escritor y creador de una particular visión del mundo. El período surrealista constituirá el núcleo de la muestra del Reina Sofía, haciendo especial hincapié en el método paranoico-crítico desarrollado por el artista como mecanismo de transformación y subversión de la realidad.

 

El Museo Thyssen Bornemisza inaugurará en febrero la prometedora “Impresionismo y aire libre. De Corot a Van Gogh”. En ella se analizará el papel de la pintura al aire libre como motor de la renovación plástica del siglo XIX.

 

La muestra reunirá alrededor de 100 obras, fechadas entre 1780 hasta 1900; desde los iniciadores del paisaje al aire libre, como Pierre-Henri de Valenciennes y Thomas Jones, a artistas como Turner, Constable, Corot, Rousseau, Courbet, Daubigny y todos los grandes maestros del impresionismo, hasta llegar al cambio de siglo con Van Gogh o Cézanne, entre otros imprescindibles.
La exposición “Hiperrealismo 1967-2012” planteará también en el Museo Thyssen, por primera vez, una genealogía del hiperrealismo que empieza con los grandes maestros americanos de la primera generación, como Richard Estes, John Baeder, Robert Bechtle, Tom Blackwell, Chuck Close o Robert Cottingham, para mostrar a continuación el hiperrealismo en Europa y en artistas de generaciones posteriores.
A través de cien obras procedentes de diversos museos del mundo de artistas como Goya, Watteau, Corot, Delacroix, Courbet, Manet, Degas, Sorolla, Sargent, Signac, Van Gogh o Pablo Picasso, la Fundación Mapfre tratará de la creación del mito del artista bohemio basada en la imagen de los gitanos.
Coproducida con la Reunión des musées de Francia, la exposición abrirá sus puertas el 2 de febrero, al igual que la muestra “Impresionistas, postimpresionistas y el nacimiento del arte moderno” en la que se mostrará una selección de 78 obras maestras procedentes del Museo de Orsay de París.

 

En el Museo del Prado, de marzo a junio, y por primera vez, se podrá contemplar unida toda la producción conocida de Juan Fernández El Labrador, pintor español de la primera mitad del siglo XVII y referente de los inicios de la historia del bodegón en España. En la muestra se exhibirán las cinco obras del artista que posee el Prado junto al resto de sus pinturas conocidas, procedente en su mayor parte de coleccionistas privados internacionales.
“El trazo español en el British Museum. Dibujos del Renacimiento a Goya” presentará, desde marzo hasta junio en el Prado y por primera vez fuera del Reino Unido, la colección de dibujos de artistas españoles del British Museum, considerada una de las más importantes del mundo.
En la siempre interesante programación del CaixaForum Madrid la muestra “Maestros del caos”, a partir del 6 de febrero, girará sobre las fuerzas del orden, del desorden y de sus intermediarios que, desde la antigüedad y hasta el arte contemporáneo, se disputan el mundo.  Piezas de grandes colecciones antropológicas y etnográficas se exhibirán junto a obras e instalaciones de artistas contemporáneos que se enfrentan a temas esenciales en la constitución de la conciencia humana.
A finales de marzo, CaixaForum inaugurará “Antes del diluvio. Mesopotamia 3500-2100 a.C.” en la que, a partir de 400 piezas arqueológicas y reconstrucciones en 3D se descubrirá la cultura mesopotámica y su posterior influencia.

“La vida es sueño” en Teatro Pavón

Llega a Madrid una versión del clásico de Calderón de la Barca “La vida es Sueño”. Su representación tendrá lugar en el Teatro Pavón de Madrid (calle de Embajadores, 9) hasta el 16 de diciembre.

Esta obra se divide en tres actos en los que siempre ronda la pregunta de si la vida es sueño mediante diversas situaciones. En este caso es la gran Blanca Portillo que hace de protagonista en este espectáculo reconducido por Juan Mayorga.

A lo largo de estos tres actos tendrán lugar 7 personajes que, creando distintas situaciones formarán una tragicomedia regida por el esquema teatral de la época (introducción, nudo y desenlace) muy propio de la escuela de Lope de Vega, autor al que Calderón seguía.

ARGUMENTO

El rey Basilio encerró a su hijo Segismundo en las mazmorras al poco de nacer para preservar al reino de lo que creía que era un monstruo responsable de la muerte de su madre. Sin embargo, ahora duda sobre la legitimidad del trono de su hijo y decide darle una oportunidad y sacarlo de su prisión haciéndole creer que está soñando para ver cómo reacciona.

A partir de ahí entran en juego el resto de personajes en una obra en la que la ensoñación y la realidad se mezclan en el espacio y en el tiempo.

Teatro Pavón

El Teatro Pavón, inaugurado en 1925, vivió una época de decadencia y cerró durante unos años. Fue reinaugurado en el año 2000. En él, la Compañía Nacional de Teatro Clásico representa obras de autores clásicos como: Tirso de Molina, Lope de Vega, Rojas Zorrilla o Calderón de la Barca.

DATOS DE INTERÉS
Fecha de inicio: 18/09/2012
Fecha de fin: 16/12/2012
Local: Teatro Pavón
Día de cierre: Lunes
Horarios: De miércoles a sábados a 20:00. Domingos 19:00
Precio: 20€
Autobús: 5, 150, 53, 52, 51, 20, 9, 15, 146
Metro: Embajadores (L3, L5)
Duración: 1 hora y 55 minutos
Autor : Pedro Calderón de la Barca
Versión : Juan Mayorga

Fuente Imagen: Festival de Almagro

El gabinete de las maravillas en el Ateneo de Madrid

 

El Ateneo de Madrid acoge, del 16 de noviembre al 16 de diciembre, la exposición El gabinete de las maravillas, un recorrido por ocho siglos de historia a través de las obras maestras de las mejores bibliotecas del mundo.
Se trata de un paseo por los más bellos tesoros bibliográficos, clones de manuscritos y códices, realizados por el editor Manuel Moleiro, que nunca podrán abandonar las vitrinas de las célebres instituciones que los conservan: British Library, Biblioteca Nacional de Rusia, Morgan Library & Museum, Metropolitan Museum of Art, Bibliothèque nationale de France, Museo Arqueológico Nacional de Madrid, etc.
Esta exposición pudo verse en el Real Alcázar de Sevilla el pasado mes de junio, muestra 26 códices y atlas que conforman una “biblioteca imposible” que en su día pudieron permitirse sólo algunos de los más privilegiados y que hoy es “verdaderamente imposible de reunir”.
Así, desde el texto más antiguo, un tratado de medicina del siglo II a.C., hasta una obra de 1804 de la India relacionada con el tema del sexo y el disfrute de la mujer, se pueden contemplar en el Ateneo estos días, los códices más hermosos de Beato de Liébana, los libros de horas de importantes monarcas, como el de Juana I de Castilla, los mapas y atlas que poco a poco iban demarcando los nuevos territorios en la Edad de los Descubrimientos, los remedios y consejos con los que príncipes y poderosos en la Edad Media cuidaban su salud, las Biblias que deleitaban los sentidos y el espíritu de unos pocos privilegiados, tratados que indicaban tanto el camino hacia la felicidad como los secretos y sutilezas del mágico mundo alquímico. El famoso Libro de la Felicidad de 1582, un tratado que reúne los consejos de científicos, médicos, naturistas, echadores de cartas o matemáticos y que está considerado el más ilustrado del mundo islámico.
La joya de esta singular exposición es el Breviario de Isabel La Católica, el tesoro más preciado de la British Library, que tenía un significado especial para la reina. El libro fue concebido como el más lujoso de los breviarios flamencos y es el único de la reina Isabel que contiene una dedicatoria a su persona.
Las dificultades a la hora de emprender esta tarea de reproducción, absolutamente fiel son muchas. La primera conseguir que la institución que atesora el original dé autorización para hacer una copia. La realización de un estudio monográfico, que se publica en varios idiomas, con los principales expertos del mundo en la materia. Fotografiar una a una cada una de las páginas del manuscrito, in situ, y realizar pruebas hasta conseguir una que, junto al original sea indiferenciable a la vista.
Como complemento a esta muestra, se celebrará una conferencia inaugural dedicada a la figura de Isabel la Católica, a cargo de una de las máximas especialistas en esta reina, Elisa Ruiz, catedrática emérita de Paleografía y Diplomática de la Universidad Complutense de Madrid.
Asimismo, el 30 de noviembre, se celebrará una mesa redonda, donde se analizarán importantes aspectos histórico-artísticos relacionados con los códices. Participarán María Isabel Pérez de Tudela, Presidenta de la Sección de Ciencias Históricas del Ateneo de Madrid; Ángela Franco, Jefa del Departamento de Antigüedades Medievales del Museo Arqueológico Nacional; y Ramón Gonzálvez, Canónigo Archivero emérito de la Catedral de Toledo.

Retrato de caballero, Velázquez. Museo del Prado

El Museo del Prado tiene una iniciativa muy interesante que es recuperar obras olvidadas o poco conocidas. En este caso estamos ante uno de las obras más interesantes que ha recuperado del olvido. Se trata de este retrato de un caballero realizado por Velázquez.
Su historia es la siguiente. En 2009, este retrato, que se exponía en las salas del museo de Nueva York atribuido al círculo de Velázquez, fue enviado al taller de restauración. A medida que se avanzaba en su limpieza se fueron haciendo más evidentes sus cualidades, que llevaron a Jonathan Brown a publicarlo como original de Velázquez.
Desde el siglo XVIII había pertenecido a colecciones privadas alemanas, hasta que en 1925 o 1926 pasó a manos de Joseph Duveen, el marchante de pintura antigua más importante de su tiempo. Con objeto de facilitar su salida comercial, hizo restaurar el cuadro atendiendo a criterios que satisficieran las expectativas del coleccionismo internacional. Esa intervención creó un fondo homogéneo, definió las partes del tronco que estaban simplemente abocetadas, convirtió el cabello en una masa uniforme y, en general, dio lugar a una imagen muy estática y uniforme, una sensación que el envejecimiento del barniz no hizo sino aumentar.
Se desconoce la identidad del modelo. Su comparación con el Autorretrato de Valencia y con el que aparece en Las Meninas llevó al hispanista alemán Mayer, a plantear la posibilidad de que el pintor se hubiera representado a sí mismo. Sin embargo, esa misma comparación desvela más diferencias que semejanzas, pues todos los seguros o supuestos autorretratos velazqueños sugieren una piel más oscura y unos rasgos más marcados.
En cambio, sí llaman poderosamente la atención sus semejanzas con el soldado anónimo que aparece en el extremo derecho de Las Lanzas, al que durante el siglo XIX, no en la actualidad, se consideró también Autorretrato. ¿Será el mismo caballero? y en tal caso, ¿de quién se trata?
Información obtenida de la web del Museo del Prado