Una serie zapatos gigantes, ideados por algunos los grandes del diseño y la moda española, tomaron la calle Serrano durante el mes de junio. Fue la exposición Shoe Street Art, que rinde homenaje la industria del calzado nacional y a su espíritu emprendedor, de la que Elda, ciudad donde proceden estos zapatos-escultura, es el mejor ejemplo. Los 25 modelos, de 2,5 metros de altura y realizados en fibra y poliéster, fueron repartidos entre las calles Serrano -la denominada ‘milla de oro’ madrileña- y Jorge Juan. Un recorrido que hemos querido realizar pocos días antes de que fueran retirados para poder inmortalizar esta singular y artística exhibición. *fotos: Iván San Felipe
Dos centros FNAC de Madrid, acogen varias exposiciones fotográficas, se trata del centro de Callao y del de Castellana. El primero de ellos muestra la exposición “Espíritu sobre las olas” del fotógrafo Jan Cága, artista checo, ganador del Premio Photo España OjodePez de Valores Humanos 2011
Sus instantáneas retratan a un grupo de discapacitados físicos en una piscina, un lugar donde pueden sentirse libres. Realizadas en el transcurso del Campeonato Nacional de Natación para discapacitados en la República Checa. Un trabajo que nos recuerda que, las limitaciones aparentes de las personas discapacitadas no tienen que ser un impedimento para llevar una vida plena
Por su parte, la Fnac Castellana, tendrá lugar la exposición titulada “Mírame”, una selección fotográfica de los trabajos realizados por jóvenes de la Fundación Síndrome de Down. Una exposición que se enmarca dentro del programa PhotoEspaña 2012, a través de una serie de talleres, donde varios jóvenes han tenido la oportunidad de adentrarse en el mundo de la fotografía. Las mejores fotos salidas de estos talleres se expondrán en el Fórum de Fnac Castellana
El Museo Thyssen-Bornemisza y la Unión de museos nacionales de Francia presentan la selección más amplia y ambiciosa de la obra de Hopper que se haya mostrado hasta el momento en Europa. Una muestra bajo el sencillo título de ‘Hopper’ que puede verse en Madrid hasta el 16 de septiembre, y que nos impresionará por su realismo y por cómo nos invita a ser participe de cada una de las escenas. Como si pudiéramos saber que está leyendo la mujer sobre la cama, o esperando a que se eche a dormir. Hopper nos hace participes de sus cuadros y nos muestra la realidad de su época.
La exposición reúne la más amplia y ambiciosa selección de la obra del artista estadounidense que se haya mostrado hasta ahora en Europa, con préstamos procedentes de grandes museos e instituciones como el MoMA y el Metropolitan Museum de Nueva York, el Museum of Fine Arts de Boston, la Addison Gallery of American Art de Andover o la Pennsylvania Academy of Fine Arts de Filadelfia, además de algunos coleccionistas privados, y con mención especial al Whitney Museum of American Art de Nueva York, que ha cedido 14 obras del legado de Josephine N. Hopper, esposa del pintor.
La muestra en Madrid presenta una selección de 73 obras y analiza la evolución de Hopper en
dos grandes capítulos.
El primero de ellos arranca con su paso por el estudio de Robert Henri en la New York School of Art y recorre el periodo de formación del artista, con óleos, dibujos, grabados y acuarelas que, de 1902 a 1924 aproximadamente, ya empiezan a reflejar su estilo propio. Se exponen así mismo algunas piezas de otros artistas que influyen en su obra, como el propio Henri, George Bellows, Félix Valloton, Walter Sickert, Albert Marquet o Edgar Degas.
La pintura de Hopper expuesta en el Museo Thyssen de Madrid
Ya se ha dado a conocer el programa de Los Veranos de la Villa 2012, donde habrá danza, flamenco y zarzuela, como principales protagonistas, mientras que los Jardines de Sabatini será el escenario principal de Los Veranos. La programación de estas actividades al aire libre se realizarán entre los meses de junio, julio, agosto y septiembre
Entre los espectáculos de danza destaca la actuación del Ballet Nacional de España, el cual se encargará de inaugurar la programación, el próximo 28 de junio con su espectáculo “Danza y Tronío – Suite Sevilla” dirigido por Antonio Najarro y con música de Albéniz y Riqueni, y que podremos ver hasta el 1 de juli. Más ballet vendrá de la mano del Moscow City Ballet
En cuanto a los espectáculos de flamenco habrá actuaciones de El Cigala, Arcángel, Los Montoya, El Cabrero y Pitingo, del 3 al 8 de julio; mientras que del 31 de julio al 5 de agosto podremos ver a Estrella Morente, Maite Martín, Farruquito, Carmen Cortés, Diana Navarro y José Menese
Después del flamenco llega el turno del Nuevo Ballet Español, con Ángel Rojas y Carlos Rodríguez, con “Cambio de Tercio”, del 10 al 15 de julio; de la zarzuela “Los Gavilanes” de la Compañía Ópera Cómica de Madrid, del 17 al 22 de julio; y “Apoteosis lírica, copla y canción: Madrid”, desde el 24 al 29 de julio
En agosto habrá más zarzuela, con varias representaciones de “La Verbena de La Paloma”, del 7 al 15 de julio; o la representación teatral de la obra de Plauto “Anfitrión” dirigida por Juan Carlos Péres de la Fuente; o el espectáculo “La Bella Durmiente sobre hielo del Imperial Ice Stars”, del 22 de agosto al 2 de septiembre; la representación de la obra de Jardiel Poncela “Usted tiene ojos de mujer fatal”, en el teatro Galileo
Entre los conciertos que se ofrecerán destacan los de Charlotte Gainsbourg, la Orquesta Mondragón, Regina Spektor, Julieta Venegas, Cocorosie, Pink Martini o Emir Kusturika, entre otros. Para los más pequeños habrá cuentos y títeres, el musical sobre el grupo “Parchis”
Por último, Los Veranos de La Villa también nos ofrece cine, como el Fescinal 2012, el cine al aire libre que nos ofrecerá más de 200 títulos hasta el 2 de septiembre; el Openstar Madrid, también al aire libre, y con una pantalla de 400 metros cuadrados; y por último, el ciclo de cine de la Fundación Olivar de Castillejo, dedicado a las Óperas Primas del Cine Español
Excelente exposición la que nos muestra la Biblioteca Nacional. Raquel Meller fue la intérprete española más notable y mejor reconocida en todo el mundo desde el primer tercio del siglo XX. Aunque se limitó al pequeño arte de la canción, Raquel Meller fue una artista de primera magnitud, con su emocionante manera de cantar y de crear historias y personajes, y con su dramatismo trascendental, que encogía el corazón de los espectadores.
Fue una creadora intuitiva, sin apenas estudios. Pero los artistas e intelectuales de su época supieron ver que Raquel daba a luz un arte nuevo y único, humano, sensible, todo un sentimiento trágico de la vida.
Su voz, frágil pero nítida, su dicción perfecta y su naturalidad expresiva establecieron con el público ese raro hipnotismo, esa comunicación espiritual que sólo han logrado unos pocos intérpretes: Carlos Gardel, Maria Callas o Frank Sinatra.
Convertida en mito, Raquel Meller impuso constantemente su personalidad arrebatadora. Como cantante o como actriz de cine (y ocasionalmente de teatro), podía ser a la vez cautivadora y arisca, genial e insoportable, la quintaesencia del ‘temperamento español’.
Obtuvo resonantes triunfos en los escenarios de Madrid, Barcelona o Buenos Aires, y luego en los de París y Nueva York. Fue una de las grandes estrellas del período de entreguerras.
Pero todo quedó olvidado después de 1939. Y durante más de dos décadas Raquel Meller tuvo que sobrevivir a su propia leyenda, en un mundo cambiado y ajeno, rodeada de amargura y soledad, con pocos amigos y menos apariciones públicas. Ya nunca abandonó la triste sonrisa de La violetera.
Hoy, cuando se cumplen cincuenta años de la muerte de Raquel Meller, se presenta en la Biblioteca Nacional de España (Sala de las Musas) esta síntesis de la vida y el arte, la apoteosis y decadencia de la excepcional intérprete española.
Biblioteca Nacional de España.
Museo. Sala de las Musas.
Del 19 de junio al 30 de septiembre de 2012.
Horario: De martes a sábado de 10 a 21 horas, el domingo de 10 a 14
Otra de las grandes citas con la Biblioteca Nacional en estos meses, es la exposición “El imaginario de Leonardo. Códices Madrid” que, hasta el próximo 29 de julio, presenta un viaje por una de sus etapas de mayor producción humanística , en torno a los campos de la música, la matemática y la pintura, y entre cuyas obras destacan los denominados Códices Madrid, los únicos que se conservan en nuestro país
Estos Códices llegan a nuestro país de la mano de su discípulo Francesco Melzi, quien los vendió a Pompeo Leoni, escultor de Felipe II. P Leoni compró varios ejemplares más , de los cuales solo se conservan estos dos
Se tratan de los denominados Códices Madrid I y II, y que representan el 10% de la obra completa del artista italiano. El I está dedicado por entero a la mecánica y la estática; y el II, a la geometría, la estática y la fortificación,entre otros apuntes destaca la canalización del río Arno, el vuelo de los pájaros, la fundición del caballo Sfroza o la cuadratura del círculo
En la exposición se presentan un total de 600 páginas, donde se exponen las ideas de Leonardo convertidas en dibujos, y que nos permiten conocer más a fondo el imaginario tan particular de este visionario renacentista. La exposición se ha dividido en cuatro secciones: la primera, “Leonardo”, sitúa al artista en su contexto histórico; la segunda, “El Códice Madrid I”, trata en general sobre este volumen; mientras que el tercer espacio, “El Códice Madrid II”, trata sobre el segundo; y en último lugar, “La restauración de los Códices”, donde podremos conocer las distintas intervenciones a las que han sido sometidos
