Las exposiciones más destacadas que tendremos de 2013

 

El 2013 promete ser un gran año de exposiciones en Madrid. Para empezar tendremos la gran retrospectiva que el Museo Reina Sofía dedicará al fotógrafo estadounidense Robert Adams (Orange, Nueva Jersey, 1937), considerado uno de los más singulares e influyentes cronistas del oeste norteamericano.
También muestra dedicada a la Colección Patricia Phelps de Cisneros que abrirá sus puertas el 22 de enero y que es la primera organizada en Europa y la más completa realizada hasta ahora.  El principal objetivo de la exposición es incrementar el interés y conocimiento sobre la importancia de Latinoamérica en la historia del arte moderno y contemporáneo. Con aproximadamente 200 obras, dará a conocer un periodo clave de la modernidad latinoamericana, de los años cuarenta a los setenta.

 

“Metonimia” es el título de la mayor retrospectiva que se ha organizado nunca sobre Cristina Iglesias, una de las creadoras españolas con mayor proyección internacional.
A partir de febrero, la exposición del Reina Sofía examinará, con más de cincuenta piezas, la amplia producción de la escultora desde sus inicios, a mediados de los años ochenta, hasta la actualidad.
Y procedente del Centro Georges Pompidou, el 24 de abril abrirá sus puertas una de las muestras más completas realizadas hasta el momento sobre Salvador Dalí. Doscientas obras procedentes de importantes instituciones y de los tres depositarios del legado Dalí: Fundació Gala-Salvador Dalí (Figueras), Salvador Dalí Museum de St. Petersburg (Florida), revalorizarán al Dalí pensador, escritor y creador de una particular visión del mundo. El período surrealista constituirá el núcleo de la muestra del Reina Sofía, haciendo especial hincapié en el método paranoico-crítico desarrollado por el artista como mecanismo de transformación y subversión de la realidad.

 

El Museo Thyssen Bornemisza inaugurará en febrero la prometedora “Impresionismo y aire libre. De Corot a Van Gogh”. En ella se analizará el papel de la pintura al aire libre como motor de la renovación plástica del siglo XIX.

 

La muestra reunirá alrededor de 100 obras, fechadas entre 1780 hasta 1900; desde los iniciadores del paisaje al aire libre, como Pierre-Henri de Valenciennes y Thomas Jones, a artistas como Turner, Constable, Corot, Rousseau, Courbet, Daubigny y todos los grandes maestros del impresionismo, hasta llegar al cambio de siglo con Van Gogh o Cézanne, entre otros imprescindibles.
La exposición “Hiperrealismo 1967-2012” planteará también en el Museo Thyssen, por primera vez, una genealogía del hiperrealismo que empieza con los grandes maestros americanos de la primera generación, como Richard Estes, John Baeder, Robert Bechtle, Tom Blackwell, Chuck Close o Robert Cottingham, para mostrar a continuación el hiperrealismo en Europa y en artistas de generaciones posteriores.
A través de cien obras procedentes de diversos museos del mundo de artistas como Goya, Watteau, Corot, Delacroix, Courbet, Manet, Degas, Sorolla, Sargent, Signac, Van Gogh o Pablo Picasso, la Fundación Mapfre tratará de la creación del mito del artista bohemio basada en la imagen de los gitanos.
Coproducida con la Reunión des musées de Francia, la exposición abrirá sus puertas el 2 de febrero, al igual que la muestra “Impresionistas, postimpresionistas y el nacimiento del arte moderno” en la que se mostrará una selección de 78 obras maestras procedentes del Museo de Orsay de París.

 

En el Museo del Prado, de marzo a junio, y por primera vez, se podrá contemplar unida toda la producción conocida de Juan Fernández El Labrador, pintor español de la primera mitad del siglo XVII y referente de los inicios de la historia del bodegón en España. En la muestra se exhibirán las cinco obras del artista que posee el Prado junto al resto de sus pinturas conocidas, procedente en su mayor parte de coleccionistas privados internacionales.
“El trazo español en el British Museum. Dibujos del Renacimiento a Goya” presentará, desde marzo hasta junio en el Prado y por primera vez fuera del Reino Unido, la colección de dibujos de artistas españoles del British Museum, considerada una de las más importantes del mundo.
En la siempre interesante programación del CaixaForum Madrid la muestra “Maestros del caos”, a partir del 6 de febrero, girará sobre las fuerzas del orden, del desorden y de sus intermediarios que, desde la antigüedad y hasta el arte contemporáneo, se disputan el mundo.  Piezas de grandes colecciones antropológicas y etnográficas se exhibirán junto a obras e instalaciones de artistas contemporáneos que se enfrentan a temas esenciales en la constitución de la conciencia humana.
A finales de marzo, CaixaForum inaugurará “Antes del diluvio. Mesopotamia 3500-2100 a.C.” en la que, a partir de 400 piezas arqueológicas y reconstrucciones en 3D se descubrirá la cultura mesopotámica y su posterior influencia.

Retrato de caballero, Velázquez. Museo del Prado

El Museo del Prado tiene una iniciativa muy interesante que es recuperar obras olvidadas o poco conocidas. En este caso estamos ante uno de las obras más interesantes que ha recuperado del olvido. Se trata de este retrato de un caballero realizado por Velázquez.
Su historia es la siguiente. En 2009, este retrato, que se exponía en las salas del museo de Nueva York atribuido al círculo de Velázquez, fue enviado al taller de restauración. A medida que se avanzaba en su limpieza se fueron haciendo más evidentes sus cualidades, que llevaron a Jonathan Brown a publicarlo como original de Velázquez.
Desde el siglo XVIII había pertenecido a colecciones privadas alemanas, hasta que en 1925 o 1926 pasó a manos de Joseph Duveen, el marchante de pintura antigua más importante de su tiempo. Con objeto de facilitar su salida comercial, hizo restaurar el cuadro atendiendo a criterios que satisficieran las expectativas del coleccionismo internacional. Esa intervención creó un fondo homogéneo, definió las partes del tronco que estaban simplemente abocetadas, convirtió el cabello en una masa uniforme y, en general, dio lugar a una imagen muy estática y uniforme, una sensación que el envejecimiento del barniz no hizo sino aumentar.
Se desconoce la identidad del modelo. Su comparación con el Autorretrato de Valencia y con el que aparece en Las Meninas llevó al hispanista alemán Mayer, a plantear la posibilidad de que el pintor se hubiera representado a sí mismo. Sin embargo, esa misma comparación desvela más diferencias que semejanzas, pues todos los seguros o supuestos autorretratos velazqueños sugieren una piel más oscura y unos rasgos más marcados.
En cambio, sí llaman poderosamente la atención sus semejanzas con el soldado anónimo que aparece en el extremo derecho de Las Lanzas, al que durante el siglo XIX, no en la actualidad, se consideró también Autorretrato. ¿Será el mismo caballero? y en tal caso, ¿de quién se trata?
Información obtenida de la web del Museo del Prado

Goya y el infante Don Luis: el exilio y el reino. En el Palacio Real de Madrid

Exposición “Goya y el Infante don Luis: el exilio y el reino” en el Palacio Real se ha creado en recuerdo a don Luis de Borbón y Farnesio, mecenas artístico, científico y cultural, que acabó en el exilio, a unas leguas de la corte. Junto a diecisiete pinturas de Goya, entre ellas varias de su juventud, se exhibe un gran número de obras de Luis Paret, pintor al que esta exposición quiere reivindicar y que es fundamental para entender la vida del infante don Luis.
En 1783 Goya pasa un mes en el palacio de Arenas de San Pedro donde tenía su pequeña corte el Infante Don Luis, alejado de Madrid por sus nupcias morganáticas con doña María Teresa de Vallabriga. Esta estancia se repitió en el verano de 1784. La relación con la familia fue muy fructífera, no solo por el célebre retrato titulado La familia del Infante Don Luis, sino por una secuencia de retratos individuales de todos sus miembros. El conjunto superó la quincena y fue crucial para la carrera artística de Goya que se destapó clamorosamente durante la década de 1780.
Aníbal cruzando los Alpes
La exposición, que presenta 300 piezas, entre ellas 17 obras de Goya, completa ese conjunto goyesco con la obra de otros pintores que también formaron parte de este círculo cortesano: Luis Paret, Mariano Salvador Maella, Francisco Bayeu, Luis Meléndez, Mengs y Tiépolo.
Asimismo, el alcance de la muestra no se restringe a lo pictórico, sino que recoge una selección significativa de artes decorativas y documentos gráficos, que manifiestan la importancia del Infante don Luis, como eje del selecto círculo cortesano de Arenas de San Pedro.
Salas de exposiciones temporales del Palacio Real de Madrid
Fechas y horarios
30 octubre 2012 – 20 enero 2013
Todos los días de 10:00 a 20:00 horas
Entrada 5 €
Entrada reducida exposición: 3€
Servicio de información
Tel. 91 454 88 00

El Museo Cerralbo acoge la exposición LA MODA ES SUEÑO. 25 AÑOS DE TALENTO ESPAÑOL

El Museo Cerralbo de Madrid ha inaugurado la exposición “La moda es sueño. 25 años de talento español”. Se trata de un recorrido por los mejores diseños de grandes modistos españoles en los últimos 25 años. Purificación García, Modesto Lomba, Ágatha Ruiz de la Prada, Aníbal Laguna, Amaya Arzuaga o Juanjo Oliva no quisieron perdérselo.
Los diseños que se exponen han sido cedidos por el Museo del Traje y por coleccionistas privados. En ella participan también la revista ‘Marie Claire’, que este año celebra su 25 aniversario; y la Asociación de Creadores de Moda de España, ACME.
La muestra reúne 70 creaciones de nombres míticos como los maestros Balenciaga y Pertegaz, el comienzo de las pasarelas Cibeles y Gaudí, a través de Sybilla o Jesús del Pozo, la segunda generación liderada por Vitorio & Lucchino, Roberto Verino o Custo Barcelona, seguidos de Aníbal Laguna o Miguel Palacio. Finalmente llega hasta la última generación de jóvenes representados por Teresa Helbig o Maya Hansen.

El Aeropuerto de Madrid-Barajas acoge la muestra fotográfica ‘100 Latinos Madrid’

 

La muestra reúne una colección con 100 fotografías en blanco y negro que representan ejemplos de superación de personas que llegaron un día a España en busca de un sueño. Son 100 figuras latinoamericanas residentes en Madrid con una destacada trayectoria profesional. Cada uno de ellos enriquece la imagen de su país y del inmigrante latinoamericano gracias a su trabajo y talento.
Entre las personas retratadas, que han sido escogidas “por su carácter emprendedor,  su  espíritu  de  lucha,  su  esfuerzo  y  sus  logros  en España”, figuran algunos de los nombres más representativos de la sociedad española y latinoamericana como: Mario Vargas Llosa, Alfredo Di Stéfano, Carmen Posadas, Alaska, Radamel Falcao o Carlos Baute.
Las   imágenes,   realizadas   por   los   fotógrafos   John   Rojas-Uribe, Fernando Rubio, Javier Schejtman y Paula Ospina, dirigidos por Virginia Acebo, sirven para  ilustrar los  aspectos positivos de  la  inmigración latinoamericana  y   el   intercambio   que   se   ha   producido   y   está produciendo entre nuestros países..
FusiónArte es una asociación nacional sin ánimo de lucro que trabaja desde el arte y con el arte y sus distintas manifestaciones, para promover la imagen de la cultura latino-hispana y para fomentar la reflexión en torno a los aportes culturales, económicos y sociales de la migración. La muestra, situada en el pasillo que da acceso a la Terminal T2 del Aeropuerto desde el Metro y el Parking P2, podrá ser disfrutada por pasajeros y visitantes hasta el próximo 31 de octubre.